CINE Y ARTISTAS GAY

UNA JORNADA PARTICULAR - Una giornata particolare

2010-01-24T07:08:00.000-08:00

SOPHIA LOREN

MARCELLO MASTROIANNI

JOHN VERNON

El 6 de Mayo de 1938, Hitler y Mussolini se reunieron en Roma. La visita del führer originó tal espectación y fanatismo que todo fascista que se preciase de serlo acudió a celebrar su llegada.
El edificio donde viven Antonietta, Sophia Loren, y Gabriele, Marcello Mastroianni, queda vacío a excepción de ellos dos y la portera, Françoise Berd. Emanuele, el marido de Antonietta, John Vernon, ha marchado al acto acompañado de sus hijos, mientras ella quedaba en la casa. Fortuitamente coincide con Gabriele, y comienzan una charla en la que poco a poco van sincerándose el uno con el otro, desgranando sus problemas, desilusiones y esperanzas. Antonietta, al igual que su marido, es simpatizante del fascismo pero a lo largo de la charla va cambiando su visión de la realidad que Italia vivía en aquellos momentos. Al sincerarse Gabriele contándole que ha sido despedido de su trabajo por ser homosexual, ella manifiesta su rápido rechazo que, poco a poco, va tornándose en ternura y comprensión. A lo largo de la charla que transcurre durante las horas que dura el acto de bienvenida a Hitler, se establece un relación erótica entre ellos, sin ninguna posibilidad de continuidad, pero que transmite un profundo cariño y entendimiento del sufrimiento del otro. Mutuamente se entregan, nada más y nada menos, queel afecto y la comprensión de la que ambos carecen y necesitan desesperadamente.

En su día esta película no fue entendida y fue vapuleada por ciertos críticos. Como sea es una historia de amor (sin amor), de tristeza y de soledad de dos seres humanos en momentos políticos horribles.

Las actuaciones de Sophia Loren y Marcello Mastroianni son espléndidas y muy dramáticas. La dirección de Ettore Scola más que buena.

ACTORES Y ACTRICES GAY - BI 13

2010-01-21T12:45:00.000-08:00

JUDY HOLLIDAY CLEA DUVALL
CYNTHIA NIXON

KRISTANNA LOKEN

KRISTY MCNICHOL

ACTORES Y ACTRICES GAY - BI 12

2010-01-20T08:07:00.000-08:00

MICHAEL CRAWFORD PETER FINCH
RAINER-WERNER FASSBINDER

ROBERT PRESTON

VINCENT PRICE

STEPHEN FRY

VICENTE PARRA

ACTORES Y ACTRICES GAY - BI 11

2010-01-19T06:49:00.000-08:00

QUEEN LATIFAH HATTIE MCDANIEL
JANET GAYNOR

JUDITH ANDERSON

PATSY KELLY

MARY MARTIN

ACTORES Y ACTRICES GAY - BI 10

2010-01-17T11:30:00.001-08:00

JAYE DAVIDSON

CLIFTON WEBB
JOHN CAMERON MITCHELL
JOHN GIELGUD

JOSÉ MARIA POU

LUIS MARIANO

ACTORES Y ACTRICES GAY - BI 10

2010-01-13T07:14:00.000-08:00

RUPERT EVERETT BRAD DAVIS
RICHARD CHAMBERLAIN
GREG KINNEAR

HARRIS GLENN MISTEAD-DIVINE

DIVINE

ACTORES Y ACTRICES GAY - BI 9

2010-01-11T12:50:00.000-08:00

HELMUT BERGER IAN MCKELLEN
DIRK BOGARDE
ANTHONY PERKINS

RAYMOND BURR

TOM TRYON

ACTORES Y ACTRICES GAY - BI 8

2010-01-08T14:43:00.000-08:00

MARLON BRANDO

MONTGOMERY CLIFT
JAMES DEAN
JEAN MARAIS

SAL MINEO

TAB HUNTER

ACTORES Y ACTRICES GAY - BI 7

2010-01-08T14:22:00.000-08:00

HELEN HUNT DREW BARRYMORE
LUCY LIU MADONNA

ANNE HECHE

ELLEN DEGENERES

ACTORES Y ACTRICES GAY - BI 6

2010-01-07T09:22:00.000-08:00

FARLEY GRANGER GEORGE SANDERS
CHARLES LAUGHTON

TYRONE POWER

CESAR ROMERO

ROCK HUDSON

ACTORES Y ACTRICES GAY - BI 5

2010-01-07T08:58:00.000-08:00

JENNIFER TILLY SHARON STONE DEBRA WINGER
JODIE FOSTER GINA GEERSHON
ANGELINA JOLIE

ACTORES Y ACTRICES GAY - BI 4

2010-01-03T08:09:00.000-08:00

Tallulah Bankhead

Jean Arthur Constance Bennett
Agnes Moorehead
Thelma Ritter

Sandy Dennis

ACTORES Y ACTRICES GAY - BI 3

2010-01-03T07:46:00.000-08:00

Cary Grant

Randolph Scott Randolph Scott y Cary Grant
Laurence Olivier
Danny Kaye
Errol Flynn

ACTORES Y ACTRICES GAY-BI 2

2009-12-31T13:21:00.000-08:00

Les deseo un muy Feliz Año 2010, con Salud, Dinero, Amor (mucho) y, ¡Cine!

Rodolfo Valentino Ramon Novarro
George O'Brian
William Haines
Clark Gable

Spencer Tracy

ACTORES Y ACTRICES GAY-BI 1

2009-12-31T12:51:00.000-08:00

Les deseo un muy Feliz Año 2010, con Salud, Dinero, Amor (mucho) y, ¡Cine!

Greta Garbo Marlene Dietrich Louise Brooks
Joan Crawford
Barbara Stanwyck

Claudette Colbert

UN TOQUE ROSA - A TOUCH OF PINK - AMOR IMPOSIBLE

2009-12-29T12:05:00.000-08:00

JIMI MISTRY

KRISTEN HOLDEN-REID

KYLE MACLACHLAN SULEKA MATHEW

Alim (Jimi Mistry) es un amante del romanticismo y el estilo del viejo Hollywoo, llegando al extremo de "convivir" con el espíritu del galán Cary Grant (Kyle MacLachlan). Alim es un joven canadiense sudasiático que vive en Londres junto a su guapo, encantador e inteligente novio inglés, Giles (Kristen Holden-Ried), ignorante de la presencia del compañero espiritual, y guía, de su amante. Alim y Giles son felices juntos, a pesar de la presencia de Cary, hasta que la madre de Alim, Nuru (Suleka Mathew) llega a hacerle una visita. Totalmente ignorante de que su hijo es gay, Alim consigue que Giles se haga pasar por un simple amigo, Nuru deja claro que el propósito de su visita es encontrar una novia musulmana apropiada para Alim y convencerle para que vuelva a Canadá para casarse como dispone su religión musulmana de la secta Ismailita. La aparición de su madre, desordena el mundo de Alim y de Giles, al extremo de romper su apasionada relación. Alim, ante la separación, viaja a Canadá con su madre para asistir a la boda de un primo de su misma edad. Su madre, ya enterada de que su hijo es gay, parece avergonzada de ello, pero las cosas de la boda discurren de forma inesperada y, al final, queda clara la hipocresía de sus costumbres respecto a la sexualidad de los hombres y las cosas cogen un camino mucho más claro y sincero. Todo lo anterior con la presencia del espíritu de Cary y las viejas y románticas películas que éste filmó. Una comedia encantadora más que agradable y con un fondo positivo y bastante clarificador de lo que significa la hombría en muchas culturas que rechazan la homosexualidad y, sin embargo, la justifican siempre que los hijos varones se casen, tengan hijos y trabajen para sus padres. Hay más pero no lo cuento por si la ven. Pasarán un rato muy bueno y divertido.

MI NOMBRE ES HARVEY MILK - MILK

2009-08-19T06:43:00.000-07:00

SEAN PENN

EMILE HIRSH

JOSH BROLIN

DIEGO LUNA

JAMES FRANCO

La película narra parte de la vida de Harvey Milk, el primer hombre homosexual declarado, elegido para un cargo público en Estados Unidos, San Francisco 1977. Al año siguiente fue asesinado junto al alcalde de San Francisco, por otro concejal despechado por los triunfos de Milk.

Una película que tiene el mérito de recordar a través de la historia de un gran hombre como Harvey Milk, como eran considerados los homosexuales en los Estados Unidos, no solo por los ciudadanos en general sino por las leyes. Eran poco menos que basura, seres enfermos, anormales y viciosos a los que había que confinar en lo más hondo y hacerles sufrir y castigar por atreverse a ofender a Dios y a la moral de forma tan imperdonable...

Ví esta película un poco a la fuerza, pero tengo que reconocer que me pareció una película espléndida. Una historia fascinante de como una persona si se lo propone de verdad, con inteligencia y mucho valor, es capaz de cambiar las cosas con la ayuda y colaboración del mayor número de personas perjudicadas.

Película imprescindible para todos, homosexuales especialmente, para no olvidar lo que era nuestro mundo hace tan sólo 30 años y para que tengamos claro de que no se debe volver a una situación parecida de intolerancia tan salvaje, falsamente moral y puritana, como aquella, cuestión aplicable ante cualquier tipo de intolerancia.

Los actores, espléndidos, Sean Penn magnífico. La reconstrucción de la época más que buena, el vestuario los peinados..., en fin casi rozando la perfección. Un 10 al guión desarrollado estupendamente por un Gus van Sant en plenitud.

LA CALUMNIA - THE CHILDREN'S HOUR

2009-08-04T10:47:00.000-07:00

AUDREY HEPBURN SHIRLEY MACLAINE

JAMES GARNER

FOTO PROMOCIONAL

KAREN BALKIN

Karen y Martha

La abuela, Martha, Joe y Karen

Martha y Karen

Martha, Shirley MacLane, y Karen, Audrey Hepburn, finalizan sus estudios de magisterio y crean una escuela para niñas. Cuando mejor les está yendo, en una conversación a solas Karen le comunica a Martha que se va a casar con su prometido Joe, James Garner. En esta conversación Martha le recrimina a Karen que la abandone en aquel momento. Una alumna malintencionada y perversa llamada Mary, Karen Balkin, interpreta a su manera la conversación e, intencionadamente y con mala fé, la tergiversa de forma que al explicársela a su abuela le da a entender a ésta como si se tratase de una relación entre lesbianas, vengándose así de las maestras por sus reprimendas y castigos debidos a su mal comportamiento en la escuela.

La abuela escandalizada y creyendo a pies juntillas lo que le cuenta su nieta, no tarda un minuto en ponerse en contacto con las madres de las niñas que estudian en la escuela y, en pocos días y ante el asombro de las maestras que no saben qué está pasando, no acude ninguna.

A partir de aquí, se pone en marcha la maquinaria de una sociedad mezquina e hipócrita como era la de la época en que transcurren los hechos, años 30, y pese a las protestas de las dos mujeres y la ayuda y apoyo de Joe el novio de Karen, la acción se hace tan insoportable para la pobre Martha, por un motivo que no voy a exponer aquí, aunque totalmente previsible, por si alguien no conoce la historia.

Un ejemplo del drama y la injusticia que puede llegar a provocar una calumnia levantada por cualquier ser, siempre despreciable, como es en este caso Mary.

Película basada en la obra teatral de Lillian Hellman, la cual adaptó el argumento teatral.

Audrey Hepburn y, en especial, Shirley MacLaine, están fenomenales. Demostraron las grandes actrices que llegaron a ser a lo largo de sus respectivas carreras.

Los secundarios, ni que decir tiene que están soberbios, especialmente, por lo odiosa que se hace, la niña Karen Balkin, perfecta en su maldad.

La dirección de William Wyler, muy lejos de sus grandes superproducciones, dejó patente la fuerza que sabía imprimir a sus películas fuesen del estilo que fuesen.

Muy recomendable.

LOS NOVIOS BÚLGAROS

2009-07-29T13:23:00.000-07:00

FERNANDO GUILLÉN-CUERVODRITAN BIBA

PEPÓN NIETO
DANIEL Y KYRIL
KYRIL
DANIEL Y KYRIL
DANIEL Y KYRIL

Daniel, Fernando Guillén, un hombre de 40 años, homosexual y de buena familia sin problemas económicos, frecuenta con amigos el barrio gay de Madrid, Chueca, a la busca de jóvenes de buen ver y que últimamente casi todos son extranjeros y especialmente del este de Europa.

Conoce a un búlgaro muy atractivo de 23 años llamado Kyril, Dritan Biba, del que se enamora perdidamente.

Después de unas peripecias totalmente inverosímiles e ilógicas, la película se pierde en una sucesión de situaciones increíbles, boda de Kyril con su novia, aparición de la mafia búlgara y material radioactivo incluido. El veterano director Eloy de la Iglesia no acertó con el tratamiento de la historia.

En fin, sólo que por ver al estupendo actor Dritan Biba, sexy total, vale la pena ver la película.

Seguramente, (no la he leído) la novela del mismo título en que se basa la película y cuyo autor es Eduardo Mendicutti, transmita los sentimientos y la emoción que la película no consigue. «Era un caballero y tenía un novio búlgaro. Pero ahora me he quedado sin novio y dudo mucho de que siga siendo un caballero. Creo que soy una perdida» es una de las frases que Daniel dice al final de la triste historia en que se ve envuelto, arrastrado por su pasión por Kyril.

ZORBA EL GRIEGO, Zorba the greek

2009-07-06T13:08:00.000-07:00

Anthony Quinn

Alan Bates

Lila Kedrova

Irene Papas

Película del año 1964 que en su día causó verdadera conmoción. Trata de la historia del viaje a Creta que realiza un inglés (Alan Bates), para hacerse cargo de una herencia consistente en una antigua mina, la cual tiene intención de volver a explotar.
Al final de su viaje conoce a un cretense vital y animoso, además de charlatán, Zorba (Anthony Quinn), con el que entabla una fuerte amistad y que, a su manera, le ayuda en el intento de poner en explotación la mina.

La película presenta el ambiente machista imperante en aquella época, en la que una bella viuda (Irene Papas) es asediada por los hombres del pueblo de forma más que ruin sin que ella ceda a sus requerimientos. No le interesan los hombres de su pueblo pero se siente atraida por el inglés. Zorba le insiste de que vaya a visitar a la viuda y, pese a que el inglés se niega en repetidas ocasiones, acaba visitándola una noche siendo observado por un muchacho locamente enamorado de la mujer. La escena sexual entre ellos se desarrolla de una manera que, sutilmente, sugiere bastante claramente que la relación no llega a consumarse debido a la falta de interés sexual de él.

Mientras, Zorba mantiene una relación puramente sexual con una vieja artista (Lila Kedrova), romántica y medio loca que, desgraciadamente para ella, cree que Zorba es el hombre de su vida.

La historia es cruel y se suceden las situaciones dramáticas en que las dos mujeres resultan las más perjudicadas, todo dentro de un ambiente opresivo y deprimente. La muerte de la viuda resulta horrible ante la frialdad de todo el pueblo. A la muerte de la vieja artista, la escena en que asaltan la casa parece el asalto de los buitres cuando la víctima muere.

Después de varias visicitudes, Zorba consigue que el inglés se quede en la isla y, aunque sin demostrarlo claramente (año 1964) parece quedar bastante claro que la amistad que les une llega a algo más profundo entre hombres.

Hay tres escenas clave que parecen indicar la atracción que, más allá de una simple amistad, parece unir a Zorba y el inglés:

- La escena en que Zorba cuenta la época en que fue a la guerra y mató a quienes le decían que debía matar, sin saber realmente por qué debía hacerlo y en que confiesa que desde entonces nunca juzga a nadie y acepta a las personas como son, mencionando que la mejor persona que había conocido era precisamente un turco, la actuación y las frases de Zorba son sumamente evocadoras...

- La escena de la fallida relación sexual del inglés con la viuda, en que queda bastante claro que el inglés no siente la más mínima atracción por las mujeres.
- El último diálogo lleno de amistad y de ternura entre Zorba y el inglés.

Alguien puede decir que Zorba es un hombre que goza con las mujeres y es totalmente cierto, pero no es nada extraño que un hombre goce con las mujeres y ame a otro, como parece que es el caso, creo.

Película interesante por las muy buenas interpretaciones de todos los actores, Anthony Quinn como siempre, y de las actuaciones de las personas del pueblo en que se rodó y que participaron en el rodaje, lo que hace que el ambiente opresivo y dramático gane en intensidad. Esta fue la primera película dirigida por Michael Cacoyannis basada en la novela Alexis Zorba de Nikos Kazantzakis. La música de Mikis Theodorakis fue un verdadero bombazo, sobre todo el sirtaki que bailan Zorba y el inglés.
Lila Kedrova recibió el Oscar por su actuación.

DESAYUNO EN PLUTÓN, Breakfast on Pluto

2008-10-29T11:03:00.000-07:00

Cillian Murphy

Stephen Rea
Brendan Gleeson Liam Neeson

Gavin Friday

La película narra las peripecias de Patrick, un niño abandonado por su madre en 1958 en una canastilla a las puertas de la parroquia de un pueblo en Irlanda, donde el padre Bernard, Liam Neeson, se encargará del pequeño al cual criará como su madre una mujer del pueblo. Conforme va creciendo, cada vez más se va sintiendo como una niña, hasta que llega a sentirse totalmente como una mujer. En la sociedad irlandesa de aquellos años a Patrick, Cillian Murphy, no le es nada fácil comportarse como sus personalidad le pide, por lo que aprovecha su expulsión del colegio por una escabrosa redacción sobre sus desconocidos progenitores, para rebelarse y descubrir su verdadera identidad. Al enterarse de que su madre fue la chica más guapa del pueblo, muy parecida a la actriz de Hollywood, Mitzi Gaynor, y que una vez fue vista en Londres, decide abandonar el pueblo y dirigirse a Londres a la búsqueda de su verdadera madre. En el camino conoce a un cantante de glam rock, con el que mantiene una relación sentimental...
El guión se debe al propio director Neil Jordan y al autor de la novela original Patrick Mc Cabe.

Una película muy interesante con un conjunto de actores de lo mejor, que presenta una situación muy difícil en unos tiempos y en un país muy difícil, tanto para la homosexualidad, como para cualquier caso que pudiese ser catalogado como "inmoral", por la inmoral sociedad de aquella época: el padre de Patrick resulta ser el padre Bernard...

BOCA A BOCA

2008-10-27T11:56:00.000-07:00

Javier Bardem

José Maria Flotats

Aitana Sanchez Gijon

Maria Barranco

Jordi BoschShangay Lily

La película cuenta como Víctor, Javier Bardem, se presenta a un casting tras otro a la espera de una oportunidad para demostrar sus cualidades de actor. Mientras, trabaja e una línea erótica donde atiende todo tipo de llamadas de personas solitarias en busca de sexo anónimo y, en especial, las de una misteriosa mujer y las de un hombre reprimido (cuarentón casado que descubre su homosexualidad), José Maria Flotats, que van a ser causa de complicaciones en su vida, justo, cuando está a punto de conseguir su sueño como actor.

Esta película es de lo más divertida, con un estupendo guión de Joaquín Oristrell, Juan Luis Iborra, Manuel Gómez Pereira y Naomí Wise, y unas muy buenas interpretaciones de los protagonistas que, demuestran su vena para la comedia. La dirección de Manuel Gómez Pereira, de lo mejor.

Totalmente aconsejable para pasar un rato divertido de verdad y, de paso, recordar como eran los actores hace trece años.

LA LEY DEL MÁS FUERTE, Faustrecht der Freiheit, Fox and his friends, Le droit du plus fort

2008-10-23T10:48:00.000-07:00

Rainer Werner Fassbinder

Karlheinz BöhmAdrian Hoven

La Ley del más fuerte fue una de las películas mas populares de Rainer werner Fassbinder. La historia cuenta la explotación económica y sentimental a que se ve sometido Franz, Rainer W. Fassbinder, por parte de quien cree que es su pareja, Eugen, Peter Chatel. Franz es un joven homosexual inculto, bueno y de una ingenuidad a prueba de bomba que trabaja en una feria como Fox, y al que le tocan en la loteria medio millón de marcos. Comete el error de creerse rico y comienza a frecuentar los más selectos lugares gays donde conoce a Eugen del cual se enamora perdidamente. A partir de aquí comienza su desgracia: Eugen es el hijo del propietario de una gran empresa al borde de la bancarrota, Franz tiene suficiente dinero para reflotarla y les viene como anillo al dedo, o sea, comienzan a exprimirlo como un limón sin la menor compasión aprovechándose de su buena fe y de sus sentimientos...

Conforme avanza la película, el director, autor también del guión, nos va introduciendo en la historia y nos hace sufrir por el pobre Franz.

Parece increíble que esta película tardara sólo 21 días en rodarse y el resultado fuese tan bueno. Fassbinder, como actor, hace sumamente creíble al pobre Franz. El resto de actores están estupendos en sus personajes de villanos cultos y de una educación exquisita. Es interesante ver en papeles tan odiosos al que en los años 50's fue la pareja de Romy Schneider en "Sissi", Karlheinz Böhm, interpretando su infame personaje de Max, y a Adrian Hoven, también "esposo" de Romy en "Los jóvenes años de una reina", en el no menos infame papel de padre del bastardo Eugene. Por cierto, el personaje de Franz no tenía nada que ver con la personalidad de Fassbinder que, por lo visto, fue un maldito ser insufrible y ruin con las personas que le amaron, especialmente con Armin Meier, que se suicidó en 1978.

Esta es una película que hay que "vivirla" y, a poder ser, "sufrirla" por eso no cuento más. Si no la vieron y pueden conseguirla, vale la pena.

LOS CHICOS DE LA BANDA, The boys in the band

2008-10-21T13:35:00.000-07:00

Kenneth Nelson
Leonard Frey
Cliff Gorman
Frederick Combs
Keith Prentice
Robert la Tourneaux

Finales de la década de los 60's. Un grupo compuesto de siete amigos gays se reunen en casa de Michael, Kenneth Nelson, con motivo del cumpleaños de Harold, Leonard Frey. El regalo para Harold es un chapero, Robert la Tourneaux, vestido de cowboy. La celebración de la fiesta se va desarrollando enmedio de risas y bromas, hasta que la llegada de un hombre casado, y la abundancia de alcohol, complica la situación...

En su día fue un verdadero bombazo: siete homosexuales juntos libres de prejuicios, pero... no se trata de una comedia, sino de algo más serio. La película se basa en una obra teatral del mismo título escrita por Mart Crowley, autor asimismo del guión del film. El director William Friedkin dirige con buen pulso la acción de esta película, tal vez la primera en que se presentaba a los homosexuales "tal como eran", en la que todos, o casi, los actores interpretaban el mismo personaje que ya hicieron en el teatro. Stonewall aún estaba en el aire y, tal vez, ya se estaba incubando la maldita enfermedad que, por cierto, acabó con la vida de al menos cuatro de los nueve actores principales. Película muy interesante de ver o, de revisar, para valorarla con la mentalidad actual.

EL CLUB DE LA LUCHA, Fight Club

2008-10-17T12:49:00.000-07:00

Brad Pitt
Edward Norton
Helena Bonham-Carter

Una película que no trata de ningún tema gay, pero que rezuma homosexualidad por todos los poros. Conviene no dar muchos datos, ya que está contada desde el punto de vista de uno de los actores masculinos y, no todo lo que se ve es cierto. Cojamos a un hombre llamado Jack, Edward Norton, que se crea su propio mundo y es adicto a las reuniones tipo Alcohólicos Anónimos donde conoce a una joven llamada Marla Singer, Helena Bonham-Carter. Jack, es un hombre que casi no duerme debido a su trabajo, y a su imsomnio, que conoce en un viaje a un tal Tyler Durden, Brad Pitt, un vendedor de jabón de alta calidad que él mismo fabrica con los restos de la grasa (humana) que tira una clínica de cirugía estética. Añadamos que la filosofía de Tyler, es que cree que el perfeccionismo es para los débiles y que es la destrucción de uno mismo lo que realmente hace que la vida merezca ser vivida, y que Jack y Tyler deciden formar un club de lucha especial que se convierte en un éxito arrollador y una extraña forma de protesta contra la sociedad, en que los hombres pueden descargar sus problemas y angustias luchando unos contra otros por el simple goce de hacerlo... Película sumamente violenta, estupendamente dirigida por David Fincher, con Pitt y Norton en unas magníficas actuaciones, que fue muy criticada precisamente por la violencia extrema que presenta y el desenlace de todo el embrollo. Quien no la conozca, vale la pena que la vea pero, como dije en otra ocasión: estómagos delicados, abstenerse.

LA ESCALERA, Staircase

2008-10-15T11:12:00.000-07:00

Richard Burton
Rex Harrison
Cathleen Nesbit
Beatrix Lehmann

Esta película la vi hace ya muchos años y recuerdo que no me gustó nada (no se si fue porque era muy joven o porque era mala). La historia corresponde a la obra teatral del mismo título de Charles Dyer, siendo también el autor del guión. Dos grandes actores como Rex Harrison y Richard Burton, interpretan a una pareja de gays maduros que, después de más de veinte años de convicencia ya no se soportan, Harry, Richard Burton, peluquero de profesión que se está quedando calvo y Charles, Rex Harrison, pendiente de la policía por su extrema atención por los chicos muy jóvenes. Para mayor empacho, cada uno de ellos cuida de sus achacosas madres, Cathleen Nesbit y Beatrix Lehmann.

Total, Charles haciendo de sufrida ama de casa medio calva y Harry haciendo de viejo verde con jovencitos y chaperos fue demasiado para mí (en aquella época). Por lo que respecta al director, el gran Stanley Donen, debía de estar en horas bajas (es mejor recordarlo por Cantando bajo la lluvia, Siete novias para siete hermanos o Una cara con ángel, por ejemplo). En resumen, si mi memoria no me juega una mala pasada, para mí fue una de las películas más deprimentes y feas que recuerdo.

AL ESTE DEL EDEN, East of Eden

2008-10-13T11:48:00.000-07:00

James Dean
Raymond MasseyJulie Harris
Burl Ives
Jo van Fleet

Richard Davalos (izqda.)

Esta película fue la primera que interpretó James Dean y, tal vez, fue su mejor interpretación a la vez que su mejor película. El guión de Paul Osborn se basa en la novela de John Steinbeck del mismo título. La dirección fue de Elia Kazan. Todos los personajes tienen "alma", y los actores, todos, mostraron en esta película lo mejor de su arte, en especial James Dean que está sublime en su papel del hijo, Cal, que ya no sabe qué hacer para que su padre le muestre algo de afecto en lugar del desprecio de que hace gala a lo largo de la historia. Es esta una historia que si alguien no la ha visto, no debería de retrasarlo más. Para quienes la han visto, rememorar la escena en que Cal, le ofrece a su padre, para salvarle de la ruina, el dinero que ha ganado; o la que se enfrenta a su madre; o la que, lleno de rabia, enfrenta a su hermano, Aron, ante su madre; o la que el padre enferma y Cal no se separa de su lecho... En fin, lo dicho, película imprescindible.

LA SOGA, Rope

2008-10-11T15:19:00.000-07:00

James Stewart
John Dall
Farley Granger

Joan Chandler
Cedric Hardwicke

El director con sus actores

Una película del gran director Alfred Hitchcock siempre es una garantía. Con La soga, no podía ser de otra manera, pero conviene recordar ciertas curiosidades que se dan en esta obra. Hitchcock quería rodarla en un solo plano, cosa que no consiguió porque los rollos de película se acababan..., por lo tanto entre otros muchos trucos, por llamarlo de alguna manera y no repetir lo genial que era, conectó todos los rollos de forma que al acabar un rollo la cámara se acercaba a la ropa de los actores y al comenzar con un nuevo rollo se separaba, con lo que la película parece filmada de un tirón como el quería. Fue la primera película que rodó en color, por lo que se esmeró en que el color fuese lo más perfecto posible. La acción transcurre en un sólo decorado (el guión se basó en una obra teatral del mismo título de Patrick Hamilton). Ésta fue la primera película que el director produjo en su totalidad. Desde el principio sabemos quien es el asesino... El tema trata de dos estudiantes homosexuales (al igual que los actores) que, sin motivo alguno, estrangulan con una cuerda a un compañero a fin de comprobar si el crimen perfecto es posible. Esconden al muerto en un arcón que hace las veces de mesa e invitan a varias personas, incluidas el padre y la novia del joven muerto, además de un antiguo profesor interpretado por James Stewart. Llega a ser casi insufrible la tensión que el espectador alcanza cada vez que aparece la posibilidad de que alguien de los presentes pueda abrir el arcón y descubrir el cadáver. Una película en que todo es pura relojeria, los tiempos medidos al segundo pero, lo increíble, es que no se nota, todo fluye casi a tiempo real llevándo al espectador al final de la historia. Los actores perfectos, ¡Más que perfectos!, el guión y los diálogos de Arthur Laurents y Hume Cronyn, de lo mejor, la dirección inmejorable. Pese a que esta película no ha resultado muy apreciada, resulta uno de los mejores Hithcocks. Si no se ha visto, vale la pena verla.

AMERICAN HISTORY X

2008-10-09T12:48:00.000-07:00

Edward Norton
Edward Furlong
Stacy Keach

Airuza Balk
Jennifer Lien

Película violenta, dura y aleccionadora. No se trata abiertamente la cuestión gay, la violación en la cárcel del personaje de Eward Norton es puramente anecdótica y necesaria para el desarrollo de la historia (desagradablemente anecdótica). La homosexualidad latente se "respira" en la violencia con que se comporta el grupo de jóvenes nazis, actuando a las órdenes del infame dirigente. Simplemente se emborrachan y actúan como perros castrados. No apta para estómagos delicados. Obligatoria para los que deseen ver una historia horrible y las consecuencias que conlleva dejarse manipular por una idea o un individuo sin detenerse a pensar por sí mismo. Una película "redonda". Todo, o casi todo, funciona como un reloj. Imprescindible.

PSICOSIS, Psycho

2008-10-07T11:15:00.001-07:00

Anthony Perkins
Janet Leigh
Vera Miles
John Gavin
Martin Balsam
John McIntire

Una película archifamosa que aunque no sea de temática gay, sí está interpretada por un actor que lo fue y que en esta película interpreta a una persona totalmente desquiciada con la mente "poseída" por su madre. Esta más que espléndida película de Alfred Hitchcock, comienza con un larguísimo y magistral plano que, desde la distancia, nos acerca a la ventana de un hotel, la cámara entra y nos muestra a Marion Crane, Janet Leigh, y a su amante, Sam Loomis, John Gavin, enmedio de una discusión sobre la relación entre ambos. Marion, se dirige a su trabajo donde, a lo largo de la tarde, se efectúa un cobro en efectivo por una venta importante, que su jefe le encomienda que lo ingrese en el banco el lunes por la mañana antes de acudir a la oficina. Marion se dirige a su casa y toma la decisión de fugarse con el dinero de la empresa con el fin de poder irse lejos con su amante. La huída en el coche bajo la lluvia, acompañada con la fantástica e inquietante música de Bernard Herrmann, lleva a Marion al motel de Norman Bates, Anthony Perkins... A partir de este momento, la tensión va aumentando hasta un desenlace truculento pero sumamente impactante. Si alguien no la ha visto todavía (¿?), vale la pena. Si hace tiempo que se vió, vale la pena, aunque sea por los detalles magistrales de que está trufada. Desde el guión de Joseph Stefano, basado en la novela de Robert Bloch, hasta la dirección del gran Alfred Hitchcock, pasando por la fotografía de John L. Russell, la increíble música de Bernard Herrmann, el montaje de George Tomasini, la perfección de los intérpretes... ¡Hasta los títulos de Saul Bass resultan perfectos! Una película inimitable que desgraciadamente tuvo dos secuelas.

OTRA HISTORIA DE AMOR

2008-10-05T08:31:00.000-07:00

Arturo Bonin
Mario Pasik

Guardo un recuerdo excelente de esta película que trata del amor entre dos hombres uno joven, homosexual, y el otro maduro, heterosexual y casado. El primero empleado y el segundo su jefe. La atracción acaba convirtiéndose en un profundo amor entre ambos que obliga a tomar una dura decisión al casado, Arturo Bonin, olvidar su amor por el joven, Mario Pasik, y seguir con su matrimonio y su mentira, o comenzar una nueva vida con la persona que ama. Un guión muy bueno, unas actuaciones más que espléndidas y una dirección magistral de Américo Ortiz de Zárate, dan como resultado una película mucho más que interesante y hermosa. En el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva de 1986, por votación popular, recibió el Colón de Oro a la mejor película.

TOOTSIE

2008-10-02T13:21:00.001-07:00

Dustin Hoffman

Jessica Lange
Geena Davis
Charles Durning
George Gaynes
Tery Garr
Dabney Coleman
Sydney Pollack
Bill Murray

Esta divertida película no es en absoluto de temática gay, pero sí trata sobre el travestismo. Un actor en paro, Dustin Hoffman, harto de no encontrar trabajo como hombre y a fin de conseguir dinero suficiente para poder poner en escena, e interpretar, una obra que escribe su amigo de piso, Bill Murray, se transforma en Tootsie y, aquí comienzan los enredos y las situaciones cómicas así como la crítica a la sociedad de los años 80's. Película muy recomendable, con un Hoffman espléndido en su doble papel bien arropado con el resto de buenos actores.

ANOTHER GAY MOVIE: NO ES SÓLO OTRA PELÍCULA GAY

2008-09-30T12:54:00.000-07:00

Película infumable rellena de todos los tópicos sobre homosexuales habidos y por haber, en la que cuatro adolescentes descerebrados planean como perder la virginidad. La película es mala a más no poder, presentando a unos jóvenes gays en situaciones que, más que ridículas o divertidas, no son más que caricaturas estúpidas de lo gay. Mala. si no la han visto ¡Huyan de ella!

LEJOS DEL CIELO, Far from Heaven

2008-09-28T10:25:00.000-07:00

Julianne MooreDennis Quaid
Raymong Deagan

Alabada por unos y denostada por otros, esta película debe intentar verse pensando en qué época transcurre, año 1957, con todos los prejuicios sociales e interraciales existentes en aquellos tiempos, en este caso en Estados Unidos. La dirección de Todd Haynes, hace recordar el estilo y la sensibilidad del inolvidable Douglas Sirk. El matrimonio formado por Cathy y Frank Whitaker, Julianne Moore y Dennis Quaid, transcurre su vida acomodada en un barrio tranquilo junto a sus dos hijos. Comienza a complicarse la vida de ambos cuando Cathy contrata a un jardinero negro llamado Raymond Deagan, Dennis Haysbert, y nace entre ellos una fuerte atracción, mientras Frank mantiene una apasionada relación con un joven... Una cinta más que buena, el guión casi perfecto, las actuaciones creíbles y espléndidas, la ambientación exquisita y los ambientes y costumbres de los 50's perfectamente reflejados dentro del drama. Muy aconsejable para personas con sensibilidad y amantes de las buenas historias en el cine.

TARDE DE PERROS, Dog day afternoon

2008-09-26T09:56:00.000-07:00

Al Pacino
John Cazale
Charles Durning
Chris Sarandon

Esta película está basada en un suceso real ocurrido en Nueva York. Dos hombres, Sonny y Sal, Al Pacino y John Cazale, respectivamente, atracan un banco con el fin de conseguir dinero para que Sonny pueda pagar la operación de cambio de sexo de su novio, León, Chris Sarandon. El atraco se complica y cuando se dan cuenta están rodeados por la policía al mando del sargento Eugene Moretti, Charles Durning. La trama va complicándose a lo largo de la cinta y, lo que debía ser un trabajo rápido, se alarga horas y horas... El director Sidey Lumet, da al filme un ambiente como de reportaje televisivo, lo que hace aún más realista la historia. Una película interesante para ver como era tratado el tema gay-trans hace 30 años.

LAS AVENTURAS DE PRISCILLA REINA DEL DESIERTO, The adventures of Priscilla queen of the desert

2008-09-24T04:56:00.000-07:00

Terence Stamp
Hugo Weaving
Guy Pearce

Bill Hunter

Dos drag-queens, Hugo Weaving y Guy Pearce, y una transexual, Terence Stamp, son contratados para actuar en un hotel enmedio del desierto de Australia. Parten desde Sidney hacia el oeste en un autobús llamado "Priscilla". Ya de viaje se descubre que la mujer por la que han sido contratados es la mujer de uno de ellos, Anthony. Las anécdotas van sucediéndose entre los tres amigos y con las personas que se van encontrando en aquellos inhóspitos parajes. Son acompañados a su destino por un hombre, Bill Hunter, que, enmedio de la nada, repara el autobús. La música de Abba, omnipresente y deliciosa. Vale la pena verla como película gay totalmente abierta a la vez que divertida y triste, y muy bien actuada por el trío protagonista.

TEMPESTAD SOBRE WASHINGTON, Advise and Consent

2008-09-22T07:11:00.000-07:00

Henry Fonda
Charles Laughton
Don Murray Walter Pidgeon

Peter Lawford
Gene Tierney
Franchot Tone
Lew Ayres
Burgess Meredith

Eddie Hodges
Paul Ford
George Grizzard
Inga Swenson

Adaptación de la novela de Allen Drury sobre la parte no visible de la política parlamentaria de Estados Unidos. A la muerte del secretario de estado, el presidente propone para el puesto vacante a un político bien considerado. En la lucha a favor y en contra del candidato, un testigo lo acusa de comunista. Ante esta acusación el político reacciona de una forma imprevista, ya que le pide al presidente que le retire de su candidatura. Película más que interesante, no sólo por el desfile de grandes intérpretes, sino porque muestra lo que podía significar para un hombre en los 50's, el descubrimiento de una relación homosexual. Aparte de lo anterior, no es menos interesante el comportamiento indigno de los políticos para conseguir sus objetivos.

WILDE

2008-09-19T10:40:00.001-07:00

Stephen Fry
Jude Law
Orlando Bloom
Vanessa Redgrave

Una interesante película basada en la vida de Oscar Wilde donde se relatan su ascenso y su caída. A Wilde, Stephen Fry, en pleno éxito, le presentan a un joven Lord Alfred 'Bosie' Douglas, Jude Law, del cual se enamora fulminantemente, empezando el principio de la desgracia del gran escritor. Orlando Bloom aparece en un pequeño papel de "rent boy", a los que era muy aficionado Bosie y a lo que, fácilmente, se acostumbró Wilde. La actuación es sumamente convincente, la ambientación y las caracterizaciones impecables, aunque tal vez como "pega" pudiera decirse que todo, resulta hasta "demasiado a la inglesa", al menos para mi gusto.

Vale la pena verla para refrescar el recuerdo de un genio tan grande y a la vez tan mísero e inconsciente como fue Wilde, arrastrado al desastre por su ciego amor hacia su querido "Bosie".

IN & OUT

2008-09-16T12:18:00.000-07:00

Kevin Kline
Tom Selleck
Joan Kusack

Matt Dillon
Debbie Reynolds

Ésta más que divertida película, fue una sensación en aquel ya lejano 1997. Burla burlando, y poniendo en solfa todos los tópicos sobre la homosexualidad, va transcurriendo la película de sonrisa en sonrisa, aunque, íntimamente más de uno piense algo parecido a "eso lo viví yo" o "eso lo vivió fulano"... Es muy reconfortante ver a dos actores como Kevin Kline y Tom Selleck dándose un beso de película. Es frustrante comprobar que los alumnos del personaje de Kline, de un día para otro, no quieren ducharse delante de él porque se rumorea que es gay. Es divertido ver a Kline, comprobando si es gay o no, bailando música "disco". Es más que chusco ver a la madre de Kline, Debbie Reynolds, llegar a l extremo de no importarle la sexualidad de su hijo mientras se case con su novia, Joan Cusack, y le de nietos. Es divertidísimo ver como en la despedida de solteros, sus amigos le preparan la visión de una película de Barbra Streisand y él, se niega porque eso "es de gays" y los amigos sorprendidos se molestan porque en todas las reuniones que han tenido han visto una película de Barbra. El final no es inesperado, pero sí tonificante. En fin, una buena comedia digna de ser vista para pasar un rato muy agradable. ¡Ah! y tiene "Happy End".

MEDIANOCHE EN EL JARDÍN DEL BIEN Y DEL MAL, Midnight in the Garden of Good and Evil

2008-09-14T11:19:00.000-07:00

Kevin Spacey
John Cusack
Jude Law
Lady Chables
Irma P. Hall

Alison Eastwood

Un periodista, John Kelso, John Cusack, viaja a la ciudad de Savannah para relatar la prestigiosa fiesta de Navidad de un famoso y acaudalado anticuario llamado Jim Williams, Kevin Spacey, la cuestión se complica cuando Jim es acusado del asesinato de su amante Billy Hanson, Jude Law. Kelso aprovecha el suceso para quedarse unos días en la ciudad para hacer un reportaje sobre la historia. Se nos presenta la ciudad de Savannah verdaderamente interesante, bella y misteriosa mientras van apareciendo personajes insólitos e interesantes como la vieja y sabia mujer, Irma P. Hall, que ayuda a Kelso mediante preguntas a su marido muerto y enterrado o, la hermosa y sorprendente transexual, Lady Chables, que también ayuda a Kelso. La hija de Clint Easwood, Alison Eastwood resulta una agradable sorpresa.

Esta película, para mí, resultó genial, desde el ambiente meláncolico, plácido y misterioso de la ciudad de Savannah, pasando por el perfecto guión, las actuaciones excelentes de todos los actores, fotografía, música... hasta la dirección magistral del gran Clint Eastwood. Película imprescindible.

HEDWIG AND THE ANGRY INCH

2008-09-11T06:37:00.000-07:00

John Cameron Mitchell
Cameron Pitt

Esta película se basa en una obra musical rock estrenada en 1998 en un teatro del Off Broadway, cuyo autor, John Cameron, es a la vez director y actor principal. De la música es autor Stephen Trask. Hedwig, John Cameron Mitchell, nació varón en Alemania y se llamaba Axel. Con tal de casarse con un soldado americano, se sometió a una operación de cambio de sexo. La operación no resultó un éxito total y, Hedwig se quedó con una "pulgada molesta" que da título a la historia. Ya en Estados Unidos, sola y divorciada, decide formar un grupo de rock. Conoce al joven Gnosis, Michael Pitt, del que se hace amante pero resulta que tampoco era lo que buscaba, precisamente. En el número musical "The origin of Love", relata una historia que le contó su madre cuando era pequeño, y que explica muy poéticamente, el ansia que sienten las personas por encontrar, mediante el amor, a su "otra mitad" separada por Zeus. Historia basada en los escritos de Platón, en que explica el porqué de la existencia de la heterosexualidad y de la homosexualidad, que no es más que una búsqueda constante de la "otra mitad" que falta a todo ser humano para sentirse completo de verdad.

La película está soberbiamente interpretada por John Cameron y la música rock es muy buena. Una buena película y una buena historia sobre la búsqueda del amor y del ser amado.

THE ORIGIN OF LOVE

FELIZ NAVIDAD MR. LAWRENCE, Merry Christmas Mr. Lawrence, Furyo

2008-09-09T14:14:00.000-07:00

David Bowie
Riuichi Sakamoto
Takeshi Kitano
Tom Conti

Una muy buena película en la que se enfrentan las ideas occidentales y los ideales japoneses. La historia transcurre en la Segunda Guerra Mundial, en un campo de prisioneros japonés. El capitán Yonoi, Riuichi Sakamoto (autor de la música del film) y el sargento Gengo Hara, Takeshi Kitano, desprecian el comportamiento de los soldados ingleses que, en lugar de suicidarse, se entregan al enemigo. El mayor Celliers, David Bowie, mantiene un enfrentamiento continuo con el capitán Yonoi, pese a lo esfuerzos del coronel Lawrence, Tom Conti, conocedor de la cultura y el idioma japonés. Todo se agrava cuando el capitán, un hombre en busca de la perfección samurai, se enamora de Celliers y, éste, sigue sin ceder a ninguno de los castigos de que es objeto. Hay escenas muy interesantes como en la que Celliers besa a Yonoi, o la conversación entre Hara y Lawrence. Una película fuerte y dura, con un fuerte sentido de la hombría y del honor. Película muy, muy recomendable.

FRESA Y CHOCOLATE Strawerry and Chocolate

2008-09-07T07:14:00.000-07:00

Jorge Perugorría
Vladimir Valdés
Mirta Ibarra
Francisco Gattorno
Joe Angelino

Film pasado en el cuento de Senel Paz, "El lobo, el bosque y el hombre nuevo", poco más hay que decir de esta muy buena y famosa película. El tema trata de la relación entre un gay declarado y un militante comunista, David, Vladimir Cruz, y Diego, Jorge Perugorría, respectivamente. A lo largo de la historia, lo que empieza como un juego sucio de intento de seducción de David por parte de Diego y, pese a sus diferencias sobre política, acaba convirtiéndose en una profunda amistad más allá de las ideas y de la sexualidad. David cae fascinado por la cultura de Diego, que le habla de libros y música de autores prohibidos por la revolución... La decadencia y la opresión del sistema comunista de Castro se deja sentir a lo largo de toda la historia en los personajes de David, un estudiante crédulo y aleccionado; Diego, un artista rechazado por el sistema, por su crítica continua del mismo y por su homosexualidad; Miguel, Francisco Gattorno, un miembro de las juventudes comunistas, lleno de prejuicios y consignas; Germán, Joel Angelino, un gay amigo de Diego, también artista amordazado; Vivian, Marilyn Solaya, una joven que ha sido novia de David, pero lo abandona ante la posibilidad de casarse con un extranjero con lo que ello comportaba, y sigue comportando, en Cuba, y, Nancy, Mirta Ibarra, vecina de Diego, una santera, mujer madura, y vital, con la cual David conoce el amor de verdad. En su día, esta película fue una verdadera sorpresa. Parecía increíble que un sistema como el cubano hubiera permitido ser criticado como lo es en el filme. Hay quien dice que se trató de dar una idea falsa sobre los homosexuales en Cuba con el fin de atraer al turismo sexual gay, además de mostrar una supuesta libertad de crítica al omnipresente gobierno de Castro. Decimos supuesta, por la realidad cubana que se ha venido dando desde aquel lejano año 1993, sin hablar de lo ocurrido en los treinta y pico años anteriores. Película de visión obligada por el magnífico guión del propio Senel Paz, las actuaciones y la hondura de los intérpretes y, como no, por la dirección magistral de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabio.

MUERTE EN VENECIA Morte a Venezia, Death in Venice, Mort a Venise, Dood in Venetie

2008-09-05T12:42:00.000-07:00

Dirk Bogarde
Björn Andresen
Silvana Mangano

Basada en la novela de Thomas Mann del mismo título, ésta es una gran película dirigida por Luchino Visconti, con una ambientación perfecta, una música de grandes compositores, en especial de Gustav Mahler, totalmente adecuada para los momentos de la historia y unos actores espléndidos. La película, con la vieja Venecia como fondo, resulta bastante deprimente.

Todo comienza cuando tras sufrir un fracaso y por la muerte de su hija, el compositor Gustav Von Aschenbach, Dirk Bogarde, viaja a Venecia para pasar una temporada de vacaciones en solitario, con el fin de reflexionar y de dar un descanso a su cuerpo extenuado y enfermo. En el Hotel Des Bains llama su atención una familia de turistas polacos, en especial el bellísimo adolescente Tadzio, Björn Andresen, por el que, desde el primer momento, se siente atraído y fascinado, naciendo en él un profundo amor platónico. Estos sentimientos le irán consumiendo, mientras su propia decadencia alcanza a la ciudad en forma de epidemia. En un vano intento, el pobre Gustav intenta recuperar su juventud llegando hasta a maquillarse para poderse acercar a Tadzio y, ahí, vemos al músico tan viejo, decadente y enfermo como a la ciudad de Venecia invadida por el cólera, sin haber cruzado ni una palabra con su joven amado secreto. Vale la pena verla, pero sabiendo que se acabará arrastrando la nariz por el suelo.

ENTREVISTA CON EL VAMPIRO Interview with the vampire

2008-09-04T12:59:00.000-07:00

Tom CruiseBrad Pitt
Kirsten Dunst
Antonio Banderas
Stephen Rea
Christian Slater

Esta película basada en el libro del mismo título de Anne Rice, asimismo autora del guión, presenta la terrorífica vida de unos seres que precisan la sangre y la noche para su no-vivir. El vampiro Lestat, magnífico y cruel Tom Cruise, se mantiene vivo a través de los años desangrando a sus víctimas. En el siglo XVII, la soledad insufrible le hace conceder la vida eterna a Louis de Ponte, sensible y atormentado Brad Pitt, que aparece en el mundo de Lestat, totalmente destruido al haber perdido a su esposa y su hija. La relación entre los dos, roza el amor homosexual (mucho más definido en la novela). Lestat es un ser cruel que goza matando, mientras que Louis sufre por ser lo que es y, antes de matar, prefiere desangrar animales, hasta que aparece Claudia, sorprendente Kirsten Dunst, a la que no puede resistirse a beber. Lestat hace como que se compadece de Louis y transforma con su sangre a la pobrecilla Claudia. A finales del siglo XX, en San Francisco, Louis decide contar la historia a un joven reportero llamado Daniel Malloy, ajustado Christian Slater; una historia llena de deseo, amor, anhelo, pena, terror, crimen, sexo y éxtasis de un vampiro. La película va transcurriendo hasta su final llevada por el director Neil Jordan, con un pulso firme y un ambiente agobiante y terrible, que te mantiene casi sin aliento pegado a la silla. Las actuaciones de todos los mencionados son más que espléndidas, sin olvidar a Antonio Banderas, como Armand y a un casi irreconocible Stephen Rea, como Santiago, un cruel vampiro parisino. La película muestra como un momento de compasión, debilidad ante el amado y, una indebida confianza, llega a casi acabar con el cruel y bello vampiro Lestat. Película imprescindible para todo amante del cine.

CABARET

2008-09-01T06:53:00.000-07:00

Liza MinnelliJoel Grey
Michael York
Helmut Griem
Marisa Berenson
Fritz Wepper

Para quienes gusten del cine musical, ésta es una de las películas que, seguramente, figuran entre sus favoritas. Desde el primer fotograma en que la cámara nos introduce en el cabaret Kit Kat Club y el maestro de ceremonias, Joel Grey, nos da la bienvenida, hasta los últimos segundos de la película en que la cámara va saliendo del cabaret mientras la imagen se va difuminando y aparece la cruz gamada nazi, pasan dos horas inolvidables en que presenciamos un espectáculo soberbio. La música y las canciones de John Kander y Fred Ebb, así como las coreografías del fantástico Bob Fosse sirven para suavizar el drama que viven los personajes principales, mientras que el nazismo se va asentando en Alemania. Así vamos conociendo a Sally Bowles, inolvidable Liza Minnelli, Bryan Roberts, estupendo Michael York, a la dulce y sensible Natalia Brandauer, bella Marisa Berenson, al supuesto aprovechado Fritz Wendel, convincente Fritz Wepper, al enamorado y caprichoso aristócrata bisexual Maximilian von Heune, magnífico y bello Helmut Griem y, al más que grande Joel Grey en su papel de Maestro de Ceremonias. Una película magnífica, unos actores idóneos y creíbles, una de las mejores música y coreografías, un director increíble... en fin, una película a la altura de las grandes películas como, por ejemplo, Cantando bajo la lluvia o Swett Charity (Noches en la ciudad). Película de visión, o de revsión, imprescindible.

MI IDAHO PRIVADO My own private Idaho

2008-08-28T07:55:00.000-07:00

Mike Waters (River Phoenix) y Scott Favor (Keanu Reeves), son dos jóvenes chaperos que se ganan la vida en la ciudad de Portland vendiendo su cuerpo a los hombres. Mike sufre una extraña enfermedad llamada narcolepsia que le hace perder el sentido en cualquir lugar y en cualquier momento... Ésta es una película "rara", recuerdo que no me gustó nada, pero ha quedado como un icono gay, tal vez, por la temprana muerte de River Phoenix por abuso de drogas y alcohol. Es curioso que en el reparto figura River Phoenix antes que Keanu Reeves, pero en aquel momento River era mucho más famoso que Keanu.

CÓMPLICES, Lazos ardientes, Bound

2008-08-27T07:33:00.000-07:00

Este filme trata de dos mujeres que se sienten atraidas sexualmente, interpretadas por Gina Gershon y Meg Tilly. El personaje de Gina ha salido de la cárcel recientemente, conoce a Meg y a su marido, Joe Pantoliano. Meg le propone a Gina que roben dos millones de dólares de la mafia, que su marido guarda en una caja fuerte... Las escenas entre ellas son de alto voltaje. Es una película interesante.

LA CAIDA DE LOS DIOSES La caduta degli dei, The Damned, Les Damnés

2008-08-24T11:47:00.000-07:00

Tremenda la historia que cuenta esta película dirigida por Luchino Visconti en 1969, donde aparece lo supuestamente sucedido en "la noche de los cristales rotos" en que fueron eliminadas las SA hitlerianas por orden de Hitler. La matanza se realiza acabada la orgía en que los componentes de las SA han pasado la noche entre ellos. Aparte de esta anécdota, la película trata del surgimiento del nazismo con toda su fuerza y barbarie. La acción transcurre en una familia en que el cabeza de la familia es un rico industrial que se niega a trabajar para Hitler. La avaricia, la cobardía, el sexo, la política, la ideología nazi, y el asesinato, acaban hundiendolos a todos. Clásica la escena de Helmut Berger, travestido de Marlene Dietrich en la celebración del cumpleaños de su abuelo. De más está decir que las actuaciones, así como la dirección, son más que espléndidas. Puede gustar, o no, pero en su día fue un verdadero éxito. Vale la pena verla.

AMIGO/AMADO Amic/Amat

2008-08-22T13:44:00.000-07:00

Esta película se basa en una obra, Testamento, del escritor catalán Josep Mª Benet i Jornet. Trata del gran afecto que un maduro y enfermo profesor (José Mª Pou), siente por un alumno (David Selvas), que en sus horas libres se paga los estudios vendiéndose como chapero. Al profesor le ha llegado tarde el saber lo que es amar de verdad e, inutilmente, intenta acercarse intimamente al joven estudiante pero... El director Ventura Pons logra, una vez más, poner en imágenes una historia sencilla pero intensa y creíble, interpretada con maestría por Pou y Selvas en los principales papeles, secundados por actores de 1ª, y eso se nota. Con todo respeto para Pedro Almodóvar, Ventura Pons, es un director de cine A1, inmerecidamente poco valorado por el gran público.

ANTES QUE ANOCHEZCA Before night falls

2008-08-19T06:45:00.000-07:00

Una película interesante basada en las memorias del propio Reinaldo Arenas, escritor y poeta cubano. La película muestra las penurias y vejaciones que el escritor tuvo que vivir en su propia tierra, por no pensar como dictaba la revolución. Pese a haber ayudado al triunfo de la revolución de Castro, fue perseguido, maltratado y encarcelado. Como tantos otros que ayudaron a que la nefasta revolución triunfara, fue pisoteado en sus derechos y en su pensamiento. La película muestra los comportamientos criminales que un estado, que se dice socialista, es capaz de llevar al último extremo para acallar cualquier tipo de protesta y de libertad individual.

Las espléndidas actuaciones de Javier Bardem y de Johnny Depp, en su doble papel de travestí y de sádico carcelero, resultan totalmente convincentes y transmiten la angustia que el sistema comunista emplea para reducir a las personas en unos objetos miserables indignos de vivir en un sistema tan, para los castristas, "beneficioso" para el ser humano. El director Julian Schnabel dirige con fuerza la historia. Una película digna de verse no sólo por las grandes interpretaciones de Bardem y Depp, sino por la realidad que presenta de una "revolución" que ha servido para retrasar en 50 años, el desarrollo económico, intelectual y social, de un pueblo que en los años 50's era uno de los más adelantados, libres y cultos del mundo.

MAURICE

2008-08-12T09:31:00.000-07:00

Esta película está basada en la novela del mismo título del escritor inglés E. M. Forster el cual, no permitió que se publicara hasta que él muriera. La historia trata del amor de dos jóvenes estudiantes de Cambridge, Maurice Hall (James Wilby) y Clive Durham (Hugh Grant). Clive se casa y corta la relación con Maurice con un "aquello fue cosa de chiquillos". Al tiempo Maurice descubre el verdadero amor, un joven guarda bosques llamado Alec Scudder (Rupert Graves). Siempre a escondidas, se entregan al goce total de su amor. Los dos tienen que fingir delante de los demás ya que de ninguna manera sería aceptada una amistad entre dos hombres de tan distintas clases sociales. Alec no puede aguantar aquella situación y decide emigrar a América para labrarse un futuro y le pide a Maurice que se vaya con él, pero, Maurice tendría que abandonar todo lo que tiene y la vida cómoda que vive...

Espléndidos, guión, dirección y actuaciones. Muy recomendable.

EL BESO DE LA MUJER ARAÑA Kiss of the spider woman

2008-08-11T07:04:00.000-07:00

Estupenda película. Un preso político, Valentín ( Raúl Julia), es torturado y encarcelado. Comparte la celda con un gay casi una "femme fatale", Molina (William Hurt), cuyo único medio de evadirse de aque lugar horrible es hablar de las películas de la época de oro de Hollywood y de sus perspajes femeninos. Pese a que al principio Valentín se siente totalmente contrario a aguantar a Molina, poco a poco se establece una verdadera amistad y confianza entre ellos... El guión es del propio autor de la novela, Manuel Puig, y de Leonard Shraeder. William Hurt y el malogrado Raúl Julia están espléndidos en sus personajes. Sonia Braga es la enigmática "Araña". Película muy recomendable.

LA LEY DEL DESEO Law of desire, La loi du désir, A lei do desejo

2008-08-09T13:51:00.000-07:00

Para mi gusto ésta no me parece la mejor película de Pedro Almodóvar, pero no deja de ser muy interesante por el tema, los actores y por haberse convertido en un icono gay. Un gay director de cine, Eusebio Poncela, su herman@, un transexual, Carmen Maura, un joven, Miguel Molina, del que parece estar enamorado el director, un admirador patético y demente, Antonio Banderas, y una madre posesiva y loca como el hijo, estupenda Helga Liné, son el quinteto sobre el que se desarrolla la historia, llevada al máximo de lo melodramático. Me recuerda a los melodramas de Fassbinder. Escenas sexuales entre Poncela y Banderas de lo más eróticas. En sí es una película muy interesante aunque, mirada fríamente, resulta algo exagerada. Las interpretaciones espléndidas.

ÁBRETE DE OREJAS Prick up your ears

2008-08-07T12:09:00.000-07:00

Una muy interesante película inglesa que trata sobre la vida del comediógrafo Joe Orton (Gary Oldman) y su pareja Kenneth Halliwell (Alfred Molina), ambos estupendos en el comienzo de sus carreras como actores. Los ambientes homosexuales de Inglaterra en los años 60's se retratan con detalle, así como la atormentada vida de Orton y Hallywell. Recomendable, aunque excesivamente triste y dramática. Deprimidos o enamorados NO, a no ser que sean amantes del cine bastante retorcido.

A LA CAZA Cruising

2008-08-05T12:06:00.000-07:00

Un thriller de tema gay duro. Al Pacino interpreta a un policía encargado de investigar una serie de asesinatos de homosexuales todos los cuales parecen tener a un mismo asesino. Se introduce en el ambiente gay sadomasoquista de Nueva York y su vida cmienza a cambiar...

Esta película armó un gran alboroto entre los activistas gay de Estados Unidos, ya que creían que era una falsedad hacer una película así en la que sólo se remarcaba una parte negativa y sumamente escabrosa de la homosexualidad, asesino incluido. Ha sido reeditada en DVD incluyendo varias escenas fuertes que no se vieron en la película. Aconsejable para hacerse una idea de lo que pasaba en Nueva york en los 70's y primeros 80's.

COWBOY DE MEDIANOCHE Perdidos en la noche - Midnight cowboy

2008-08-03T07:01:00.000-07:00

Una película fenomenal con dos actores no menos fenomenales. Joe Buck (John Voight) es un tejano inocente y fanfarrón que cree que las neoyorquinas le están esperando como semental. Rico "Ratso" Ritzo (Dustin Hoffman), un pobre timador lisiado y enfermo de tuberculosis, roba a Joe nada más llegar a N.Y. Sólo y sin dinero Joe pasa las noches en los cines de la Calle 42, malviviendo de lo que saca a los homosexuales por unos momento en los servicios. Joe y Rico vuelven a coincidir y, pese a todo, esto significa la salvación de Joe haciéndole conocer lo que es una amistad de verdad. Pasan los meses, el invierno es horrible, y pese a que Joe ha conseguido darse a conocer a un grupo de mujeres con las que se acuesta, Rico, está mas enfermo cada día. Para conseguir darle a Rico su gran ilusión de irse a vivir al cálido Miami y curarse, tiene que conseguir el dinero suficiente lo más rápido posible, por lo que Joe queda para pasar unas horas con un hombre y a partir de ahí todo se precipita...

Un canto a la amistad por encima de todo. Dos personas pobres, simples y lineales, que comparten sus sueños. Un retrato vívido de Nueva York en los años 60's, por cierto, bastante horrible a la vez que con un atractivo y una morbosidad casi irresistibles. Como curiosidad el luego famoso Rick Moranis, interpreta al adolescente que le hace una mamada a Joe en un cine y que no lleva dinero para pagarle por el servicio. La música de John Barry y la canción de Harry Nilsson, Everybody's talkin' son parte inseparable de la historia. Todo resulta fantástico ( y triste) en esta película dirigida magistralmente por John Schlesinger, basada en la novela del mismo nombre de James Leo Herlihy. Muy recomendable.

JEFFREY

2008-08-01T12:53:00.000-07:00

Ésta es una buenísima comedia escrita por Paul Rudnick que, burla, burlando, pone en solfa todos los miedos que sobre el sida había en 1995. Todos los actores están estupendos. Es interesante ver a Patrick Stewart totalmente desmelenado, al guapo Michael T. Weiss enamorándose de Jeffrie, el simpatíquisimo Steven Weber, y a Brian Batt, luchando por los gays como "pantera rosa", junto a Patrick Stewart. Muy, recomendable, muy divertida y muy humana.

LA CÁRCEL TIENE OJOS, Fortune and men's eyes

2008-07-29T13:21:00.000-07:00

Wendell Burton - Film

Don Johnson - Teatro

Michael Greer

Zooey Hall

Esta película creo que no fue estrenada en España. El tema es brutal como puede adivinarse. Las dos curiosidades principales son, que Sal Mineo dirigió la versión teatral, y que en esta obra teatral el papel principal lo interpretó el luego famoso Don Johnson mucho antes que se emitiera aquella serie televisiva llamada Corrupción en Miami o Miami Vice.

Tengo dudas sobre si una película que se estrenó a finales de los 70's titulada en español La cárcel tiene ojos es la misma, pero no he conseguido ninguna pista. Las imágenes de la acción pueden ser de la película o de la obra teatral.

JUEGO DE LÁGRIMAS The crying game

2008-07-28T09:13:00.001-07:00

Muy buena película. El IRA, rapta a un soldado inglés, Jodi, (Forest Whitaker), éste, ante la posibilidad de ser asesinado le pide a Fergus (Stephen Rea), uno de sus secuestradores, que vaya a ver a su novia. Las cosas se complican y Fergus escapa a Londres, donde buscará a Dil (Jaye Davidson), la amante de su particular amigo.
Obligado a esconderse de sus ex compañeros, Fergus comienza a trabajar como obrero en una construcción e inicia un romance con la enigmática Dil, una mujer llena de secretos...
Intensa, sorprendente y oscura, la película alcanzó repercusión mundial siendo uno de los largometrajes clave de los 90's.

Los actores muy convincentes. El guión superior. Los personajes reales. Los sentimientos al límite. Jaye Davidson, ambigüo y extrañamente hermosa.

Película a ver o, a volver a ver.

REBELDE SIN CAUSA Rebel without a cause

2008-07-27T02:28:00.000-07:00

Ésta fue la segunda película de James Dean. Su personaje corresponde a un muchacho totalmente confuso y desorientado siempre envuelto en peleas, a causa de la cuales sus padres se ven obligados a cambiar de ciudad muy a menudo. en la ciudad en que se establecen, dos personas influirán positivamente en su vida, Los personajes interpretados por Tatalie Wood y Sal Mineo, la primera por el amor y el segundo por su admiración casi enfermiza hacia la personalidad de Jimmy Stark (Dean). Pese a todo no le es posible evitar la confrontación con otros jóvenes con consecuencias funestas.

VICTOR O VICTORIA - Victor Victoria - Viktor und Viktoria

2008-07-25T10:33:00.001-07:00

Esta divertidísima película de Blake Edwards, es una verdadera gozada desde el primero al último fotograma. Una cantante sin trabajo y muerta de hambre, Andrews, conoce a una especie de simpático vividor, Preston, que le advierte de que en París, como mujer, es difícil que trabaje, pero como un joven travestido y con su maravillosa voz, el éxito es seguro. El hambre y el frío elimina las dudas y como un joven aristócrata amigo de Preston, consigue trabajar "travestido " de mujer. El triunfo es enorme. Aparece un gangster, su novia, y un guardaespaldas, Garner, Leslie Ann Warren y Alex Karras, respectivamente. Garner se enamora de Julie Andrews, creyendo que es un hombre..., y la película sigue llena de gags, confusiones y buenas interpretaciones. La película está basada en una alemana de los años '30s. Para amantes del cine y necesitados de ayuda para afrontar un mal momento.

TOMATES VERDES FRITOS Fried green tomatoes

2008-07-21T08:41:00.000-07:00

Una película magnífica, deliciosa, optimista, ruda, sensible y melancólica sobre dos mujeres que se aman. Grandes interpretaciones de todas las actrices. Película muy recomendable.

HAMAM, EL BAÑO TURCO - Hamam, il bagno turco

2008-07-12T12:23:00.000-07:00

Co-producción italo-turca llena de costumbrismo y de melancolía por los tiempos pasados de Estambul. Un arquitecto italiano recibe de su tía una herencia consistente en un antiguo hamam en Estambul. Deja a su mujer en Italia y se va a Estambul. Una vez allí se siente atrapado por la historia de su tía y del hamam y decide reconstruirlo con la ayuda del matrimonio que atendía el viejo hamam y de su hijo. Entre ambos surge algo más que una simple amistad y las costumbres turcas se apoderan de él... El guión y la dirección del turco Ferzan Ozpetek saca lo mejor de todos los intérpretes, estupendos actores italianos y turcos. Una película importante.

A WONG FOO ¡GRACIAS POR TODO! JULIE NEWMAN To wong Foo, thanks for everything!, Julie Newman

2008-07-11T13:32:00.000-07:00

Una muy divertida película en que tres grandes actores "duros" representan de forma muy convincente a unas drag-queens de lo más guapas. Robin Williams hace un pequeño papel al principio del filme. Beeban Kidron es el director que agita la acción que no decae en ningún momento. La Julie Newman del título se refiere a una actriz, cantante y bailarina bastante conocida en Estados Unidos, en los 60's y 70's, como curiosidad, fue una de las 7 novias de Siete Novias para siete Hermanos.

LA VIRGEN DE LOS SICARIOS Our Lady of the assassins

2008-07-10T11:00:00.001-07:00

Una mágnífica película, basada en la novela de Vernando Vallejo, autor también del guión. Esta co-producción colombiano-hispano-francesa, perfectamente dirigida por Barbet Schroeder e interpretada por, los más que magníficos, Germán Jaramillo, Anderson Ballesteros y Juan David Restrepo, es una película llena de humanidad y sentimientos de todo tipo, en fin, inolvidable, y creo que imprescindible para cualquiera que le guste el buen cine. El argumento trata de un hombre maduro, deprimido y atormentado que cree encontrar un motivo para vivir, gracias a la juventud de dos muchahos pero...