LA ESCALERA, Staircase

Richard Burton
Rex Harrison
Cathleen Nesbit
Beatrix Lehmann

Esta película la vi hace ya muchos años y recuerdo que no me gustó nada (no se si fue porque era muy joven o porque era mala). La historia corresponde a la obra teatral del mismo título de Charles Dyer, siendo también el autor del guión. Dos grandes actores como Rex Harrison y Richard Burton, interpretan a una pareja de gays maduros que, después de más de veinte años de convicencia ya no se soportan, Harry, Richard Burton, peluquero de profesión que se está quedando calvo y Charles, Rex Harrison, pendiente de la policía por su extrema atención por los chicos muy jóvenes. Para mayor empacho, cada uno de ellos cuida de sus achacosas madres, Cathleen Nesbit y Beatrix Lehmann.

Total, Charles haciendo de sufrida ama de casa medio calva y Harry haciendo de viejo verde con jovencitos y chaperos fue demasiado para mí (en aquella época). Por lo que respecta al director, el gran Stanley Donen, debía de estar en horas bajas (es mejor recordarlo por Cantando bajo la lluvia, Siete novias para siete hermanos o Una cara con ángel, por ejemplo). En resumen, si mi memoria no me juega una mala pasada, para mí fue una de las películas más deprimentes y feas que recuerdo.

AL ESTE DEL EDEN, East of Eden

James Dean
Raymond MasseyJulie Harris
Burl Ives
Jo van Fleet


Richard Davalos (izqda.)

Esta película fue la primera que interpretó James Dean y, tal vez, fue su mejor interpretación a la vez que su mejor película. El guión de Paul Osborn se basa en la novela de John Steinbeck del mismo título. La dirección fue de Elia Kazan. Todos los personajes tienen "alma", y los actores, todos, mostraron en esta película lo mejor de su arte, en especial James Dean que está sublime en su papel del hijo, Cal, que ya no sabe qué hacer para que su padre le muestre algo de afecto en lugar del desprecio de que hace gala a lo largo de la historia. Es esta una historia que si alguien no la ha visto, no debería de retrasarlo más. Para quienes la han visto, rememorar la escena en que Cal, le ofrece a su padre, para salvarle de la ruina, el dinero que ha ganado; o la que se enfrenta a su madre; o la que, lleno de rabia, enfrenta a su hermano, Aron, ante su madre; o la que el padre enferma y Cal no se separa de su lecho... En fin, lo dicho, película imprescindible.

LA SOGA, Rope

James Stewart
John Dall
Farley Granger

Joan Chandler
Cedric Hardwicke

El director con sus actores

Una película del gran director Alfred Hitchcock siempre es una garantía. Con La soga, no podía ser de otra manera, pero conviene recordar ciertas curiosidades que se dan en esta obra. Hitchcock quería rodarla en un solo plano, cosa que no consiguió porque los rollos de película se acababan..., por lo tanto entre otros muchos trucos, por llamarlo de alguna manera y no repetir lo genial que era, conectó todos los rollos de forma que al acabar un rollo la cámara se acercaba a la ropa de los actores y al comenzar con un nuevo rollo se separaba, con lo que la película parece filmada de un tirón como el quería. Fue la primera película que rodó en color, por lo que se esmeró en que el color fuese lo más perfecto posible. La acción transcurre en un sólo decorado (el guión se basó en una obra teatral del mismo título de Patrick Hamilton). Ésta fue la primera película que el director produjo en su totalidad. Desde el principio sabemos quien es el asesino... El tema trata de dos estudiantes homosexuales (al igual que los actores) que, sin motivo alguno, estrangulan con una cuerda a un compañero a fin de comprobar si el crimen perfecto es posible. Esconden al muerto en un arcón que hace las veces de mesa e invitan a varias personas, incluidas el padre y la novia del joven muerto, además de un antiguo profesor interpretado por James Stewart. Llega a ser casi insufrible la tensión que el espectador alcanza cada vez que aparece la posibilidad de que alguien de los presentes pueda abrir el arcón y descubrir el cadáver. Una película en que todo es pura relojeria, los tiempos medidos al segundo pero, lo increíble, es que no se nota, todo fluye casi a tiempo real llevándo al espectador al final de la historia. Los actores perfectos, ¡Más que perfectos!, el guión y los diálogos de Arthur Laurents y Hume Cronyn, de lo mejor, la dirección inmejorable. Pese a que esta película no ha resultado muy apreciada, resulta uno de los mejores Hithcocks. Si no se ha visto, vale la pena verla.

AMERICAN HISTORY X

Edward Norton
Edward Furlong
Stacy Keach

Airuza Balk
Jennifer Lien

Película violenta, dura y aleccionadora. No se trata abiertamente la cuestión gay, la violación en la cárcel del personaje de Eward Norton es puramente anecdótica y necesaria para el desarrollo de la historia (desagradablemente anecdótica). La homosexualidad latente se "respira" en la violencia con que se comporta el grupo de jóvenes nazis, actuando a las órdenes del infame dirigente. Simplemente se emborrachan y actúan como perros castrados. No apta para estómagos delicados. Obligatoria para los que deseen ver una historia horrible y las consecuencias que conlleva dejarse manipular por una idea o un individuo sin detenerse a pensar por sí mismo. Una película "redonda". Todo, o casi todo, funciona como un reloj. Imprescindible.

PSICOSIS, Psycho

Anthony Perkins
Janet Leigh
Vera Miles
John Gavin
Martin Balsam
John McIntire

Una película archifamosa que aunque no sea de temática gay, sí está interpretada por un actor que lo fue y que en esta película interpreta a una persona totalmente desquiciada con la mente "poseída" por su madre. Esta más que espléndida película de Alfred Hitchcock, comienza con un larguísimo y magistral plano que, desde la distancia, nos acerca a la ventana de un hotel, la cámara entra y nos muestra a Marion Crane, Janet Leigh, y a su amante, Sam Loomis, John Gavin, enmedio de una discusión sobre la relación entre ambos. Marion, se dirige a su trabajo donde, a lo largo de la tarde, se efectúa un cobro en efectivo por una venta importante, que su jefe le encomienda que lo ingrese en el banco el lunes por la mañana antes de acudir a la oficina. Marion se dirige a su casa y toma la decisión de fugarse con el dinero de la empresa con el fin de poder irse lejos con su amante. La huída en el coche bajo la lluvia, acompañada con la fantástica e inquietante música de Bernard Herrmann, lleva a Marion al motel de Norman Bates, Anthony Perkins... A partir de este momento, la tensión va aumentando hasta un desenlace truculento pero sumamente impactante. Si alguien no la ha visto todavía (¿?), vale la pena. Si hace tiempo que se vió, vale la pena, aunque sea por los detalles magistrales de que está trufada. Desde el guión de Joseph Stefano, basado en la novela de Robert Bloch, hasta la dirección del gran Alfred Hitchcock, pasando por la fotografía de John L. Russell, la increíble música de Bernard Herrmann, el montaje de George Tomasini, la perfección de los intérpretes... ¡Hasta los títulos de Saul Bass resultan perfectos! Una película inimitable que desgraciadamente tuvo dos secuelas.