MI NOMBRE ES HARVEY MILK - MILK

SEAN PENN

EMILE HIRSH

JOSH BROLIN

DIEGO LUNA

JAMES FRANCO

La película narra parte de la vida de Harvey Milk, el primer hombre homosexual declarado, elegido para un cargo público en Estados Unidos, San Francisco 1977. Al año siguiente fue asesinado junto al alcalde de San Francisco, por otro concejal despechado por los triunfos de Milk.

Una película que tiene el mérito de recordar a través de la historia de un gran hombre como Harvey Milk, como eran considerados los homosexuales en los Estados Unidos, no solo por los ciudadanos en general sino por las leyes. Eran poco menos que basura, seres enfermos, anormales y viciosos a los que había que confinar en lo más hondo y hacerles sufrir y castigar por atreverse a ofender a Dios y a la moral de forma tan imperdonable...

Ví esta película un poco a la fuerza, pero tengo que reconocer que me pareció una película espléndida. Una historia fascinante de como una persona si se lo propone de verdad, con inteligencia y mucho valor, es capaz de cambiar las cosas con la ayuda y colaboración del mayor número de personas perjudicadas.

Película imprescindible para todos, homosexuales especialmente, para no olvidar lo que era nuestro mundo hace tan sólo 30 años y para que tengamos claro de que no se debe volver a una situación parecida de intolerancia tan salvaje, falsamente moral y puritana, como aquella, cuestión aplicable ante cualquier tipo de intolerancia.

Los actores, espléndidos, Sean Penn magnífico. La reconstrucción de la época más que buena, el vestuario los peinados..., en fin casi rozando la perfección. Un 10 al guión desarrollado estupendamente por un Gus van Sant en plenitud.

LA CALUMNIA - THE CHILDREN'S HOUR

AUDREY HEPBURN SHIRLEY MACLAINE

JAMES GARNER

FOTO PROMOCIONAL

KAREN BALKIN

Karen y Martha

La abuela, Martha, Joe y Karen

Martha y Karen

Martha y Karen

Martha, Shirley MacLane, y Karen, Audrey Hepburn, finalizan sus estudios de magisterio y crean una escuela para niñas. Cuando mejor les está yendo, en una conversación a solas Karen le comunica a Martha que se va a casar con su prometido Joe, James Garner. En esta conversación Martha le recrimina a Karen que la abandone en aquel momento. Una alumna malintencionada y perversa llamada Mary, Karen Balkin, interpreta a su manera la conversación e, intencionadamente y con mala fé, la tergiversa de forma que al explicársela a su abuela le da a entender a ésta como si se tratase de una relación entre lesbianas, vengándose así de las maestras por sus reprimendas y castigos debidos a su mal comportamiento en la escuela.

La abuela escandalizada y creyendo a pies juntillas lo que le cuenta su nieta, no tarda un minuto en ponerse en contacto con las madres de las niñas que estudian en la escuela y, en pocos días y ante el asombro de las maestras que no saben qué está pasando, no acude ninguna.

A partir de aquí, se pone en marcha la maquinaria de una sociedad mezquina e hipócrita como era la de la época en que transcurren los hechos, años 30, y pese a las protestas de las dos mujeres y la ayuda y apoyo de Joe el novio de Karen, la acción se hace tan insoportable para la pobre Martha, por un motivo que no voy a exponer aquí, aunque totalmente previsible, por si alguien no conoce la historia.

Un ejemplo del drama y la injusticia que puede llegar a provocar una calumnia levantada por cualquier ser, siempre despreciable, como es en este caso Mary.

Película basada en la obra teatral de Lillian Hellman, la cual adaptó el argumento teatral.

Audrey Hepburn y, en especial, Shirley MacLaine, están fenomenales. Demostraron las grandes actrices que llegaron a ser a lo largo de sus respectivas carreras.

Los secundarios, ni que decir tiene que están soberbios, especialmente, por lo odiosa que se hace, la niña Karen Balkin, perfecta en su maldad.

La dirección de William Wyler, muy lejos de sus grandes superproducciones, dejó patente la fuerza que sabía imprimir a sus películas fuesen del estilo que fuesen.

Muy recomendable.

LOS NOVIOS BÚLGAROS

FERNANDO GUILLÉN-CUERVODRITAN BIBA

PEPÓN NIETO
DANIEL Y KYRIL
KYRIL
DANIEL Y KYRIL
DANIEL Y KYRIL

Daniel, Fernando Guillén, un hombre de 40 años, homosexual y de buena familia sin problemas económicos, frecuenta con amigos el barrio gay de Madrid, Chueca, a la busca de jóvenes de buen ver y que últimamente casi todos son extranjeros y especialmente del este de Europa.

Conoce a un búlgaro muy atractivo de 23 años llamado Kyril, Dritan Biba, del que se enamora perdidamente.

Después de unas peripecias totalmente inverosímiles e ilógicas, la película se pierde en una sucesión de situaciones increíbles, boda de Kyril con su novia, aparición de la mafia búlgara y material radioactivo incluido. El veterano director Eloy de la Iglesia no acertó con el tratamiento de la historia.

En fin, sólo que por ver al estupendo actor Dritan Biba, sexy total, vale la pena ver la película.

Seguramente, (no la he leído) la novela del mismo título en que se basa la película y cuyo autor es Eduardo Mendicutti, transmita los sentimientos y la emoción que la película no consigue. «Era un caballero y tenía un novio búlgaro. Pero ahora me he quedado sin novio y dudo mucho de que siga siendo un caballero. Creo que soy una perdida» es una de las frases que Daniel dice al final de la triste historia en que se ve envuelto, arrastrado por su pasión por Kyril.

ZORBA EL GRIEGO, Zorba the greek

Anthony Quinn

Alan Bates

Lila Kedrova

Irene Papas

Película del año 1964 que en su día causó verdadera conmoción. Trata de la historia del viaje a Creta que realiza un inglés (Alan Bates), para hacerse cargo de una herencia consistente en una antigua mina, la cual tiene intención de volver a explotar.
Al final de su viaje conoce a un cretense vital y animoso, además de charlatán, Zorba (Anthony Quinn), con el que entabla una fuerte amistad y que, a su manera, le ayuda en el intento de poner en explotación la mina.

La película presenta el ambiente machista imperante en aquella época, en la que una bella viuda (Irene Papas) es asediada por los hombres del pueblo de forma más que ruin sin que ella ceda a sus requerimientos. No le interesan los hombres de su pueblo pero se siente atraida por el inglés. Zorba le insiste de que vaya a visitar a la viuda y, pese a que el inglés se niega en repetidas ocasiones, acaba visitándola una noche siendo observado por un muchacho locamente enamorado de la mujer. La escena sexual entre ellos se desarrolla de una manera que, sutilmente, sugiere bastante claramente que la relación no llega a consumarse debido a la falta de interés sexual de él.

Mientras, Zorba mantiene una relación puramente sexual con una vieja artista (Lila Kedrova), romántica y medio loca que, desgraciadamente para ella, cree que Zorba es el hombre de su vida.

La historia es cruel y se suceden las situaciones dramáticas en que las dos mujeres resultan las más perjudicadas, todo dentro de un ambiente opresivo y deprimente. La muerte de la viuda resulta horrible ante la frialdad de todo el pueblo. A la muerte de la vieja artista, la escena en que asaltan la casa parece el asalto de los buitres cuando la víctima muere.

Después de varias visicitudes, Zorba consigue que el inglés se quede en la isla y, aunque sin demostrarlo claramente (año 1964) parece quedar bastante claro que la amistad que les une llega a algo más profundo entre hombres.

Hay tres escenas clave que parecen indicar la atracción que, más allá de una simple amistad, parece unir a Zorba y el inglés:

- La escena en que Zorba cuenta la época en que fue a la guerra y mató a quienes le decían que debía matar, sin saber realmente por qué debía hacerlo y en que confiesa que desde entonces nunca juzga a nadie y acepta a las personas como son, mencionando que la mejor persona que había conocido era precisamente un turco, la actuación y las frases de Zorba son sumamente evocadoras...

- La escena de la fallida relación sexual del inglés con la viuda, en que queda bastante claro que el inglés no siente la más mínima atracción por las mujeres.
- El último diálogo lleno de amistad y de ternura entre Zorba y el inglés.

Alguien puede decir que Zorba es un hombre que goza con las mujeres y es totalmente cierto, pero no es nada extraño que un hombre goce con las mujeres y ame a otro, como parece que es el caso, creo.

Película interesante por las muy buenas interpretaciones de todos los actores, Anthony Quinn como siempre, y de las actuaciones de las personas del pueblo en que se rodó y que participaron en el rodaje, lo que hace que el ambiente opresivo y dramático gane en intensidad. Esta fue la primera película dirigida por Michael Cacoyannis basada en la novela Alexis Zorba de Nikos Kazantzakis. La música de Mikis Theodorakis fue un verdadero bombazo, sobre todo el sirtaki que bailan Zorba y el inglés.
Lila Kedrova recibió el Oscar por su actuación.

DESAYUNO EN PLUTÓN, Breakfast on Pluto

Cillian Murphy

Stephen Rea
Brendan Gleeson Liam Neeson

Gavin Friday

La película narra las peripecias de Patrick, un niño abandonado por su madre en 1958 en una canastilla a las puertas de la parroquia de un pueblo en Irlanda, donde el padre Bernard, Liam Neeson, se encargará del pequeño al cual criará como su madre una mujer del pueblo. Conforme va creciendo, cada vez más se va sintiendo como una niña, hasta que llega a sentirse totalmente como una mujer. En la sociedad irlandesa de aquellos años a Patrick, Cillian Murphy, no le es nada fácil comportarse como sus personalidad le pide, por lo que aprovecha su expulsión del colegio por una escabrosa redacción sobre sus desconocidos progenitores, para rebelarse y descubrir su verdadera identidad. Al enterarse de que su madre fue la chica más guapa del pueblo, muy parecida a la actriz de Hollywood, Mitzi Gaynor, y que una vez fue vista en Londres, decide abandonar el pueblo y dirigirse a Londres a la búsqueda de su verdadera madre. En el camino conoce a un cantante de glam rock, con el que mantiene una relación sentimental...
El guión se debe al propio director Neil Jordan y al autor de la novela original Patrick Mc Cabe.

Una película muy interesante con un conjunto de actores de lo mejor, que presenta una situación muy difícil en unos tiempos y en un país muy difícil, tanto para la homosexualidad, como para cualquier caso que pudiese ser catalogado como "inmoral", por la inmoral sociedad de aquella época: el padre de Patrick resulta ser el padre Bernard...

BOCA A BOCA

Javier Bardem

José Maria Flotats

Aitana Sanchez Gijon

Maria Barranco

Jordi BoschShangay Lily

La película cuenta como Víctor, Javier Bardem, se presenta a un casting tras otro a la espera de una oportunidad para demostrar sus cualidades de actor. Mientras, trabaja e una línea erótica donde atiende todo tipo de llamadas de personas solitarias en busca de sexo anónimo y, en especial, las de una misteriosa mujer y las de un hombre reprimido (cuarentón casado que descubre su homosexualidad), José Maria Flotats, que van a ser causa de complicaciones en su vida, justo, cuando está a punto de conseguir su sueño como actor.

Esta película es de lo más divertida, con un estupendo guión de Joaquín Oristrell, Juan Luis Iborra, Manuel Gómez Pereira y Naomí Wise, y unas muy buenas interpretaciones de los protagonistas que, demuestran su vena para la comedia. La dirección de Manuel Gómez Pereira, de lo mejor.

Totalmente aconsejable para pasar un rato divertido de verdad y, de paso, recordar como eran los actores hace trece años.

LA LEY DEL MÁS FUERTE, Faustrecht der Freiheit, Fox and his friends, Le droit du plus fort

Rainer Werner Fassbinder

Karlheinz BöhmAdrian Hoven

La Ley del más fuerte fue una de las películas mas populares de Rainer werner Fassbinder. La historia cuenta la explotación económica y sentimental a que se ve sometido Franz, Rainer W. Fassbinder, por parte de quien cree que es su pareja, Eugen, Peter Chatel. Franz es un joven homosexual inculto, bueno y de una ingenuidad a prueba de bomba que trabaja en una feria como Fox, y al que le tocan en la loteria medio millón de marcos. Comete el error de creerse rico y comienza a frecuentar los más selectos lugares gays donde conoce a Eugen del cual se enamora perdidamente. A partir de aquí comienza su desgracia: Eugen es el hijo del propietario de una gran empresa al borde de la bancarrota, Franz tiene suficiente dinero para reflotarla y les viene como anillo al dedo, o sea, comienzan a exprimirlo como un limón sin la menor compasión aprovechándose de su buena fe y de sus sentimientos...

Conforme avanza la película, el director, autor también del guión, nos va introduciendo en la historia y nos hace sufrir por el pobre Franz.

Parece increíble que esta película tardara sólo 21 días en rodarse y el resultado fuese tan bueno. Fassbinder, como actor, hace sumamente creíble al pobre Franz. El resto de actores están estupendos en sus personajes de villanos cultos y de una educación exquisita. Es interesante ver en papeles tan odiosos al que en los años 50's fue la pareja de Romy Schneider en "Sissi", Karlheinz Böhm, interpretando su infame personaje de Max, y a Adrian Hoven, también "esposo" de Romy en "Los jóvenes años de una reina", en el no menos infame papel de padre del bastardo Eugene. Por cierto, el personaje de Franz no tenía nada que ver con la personalidad de Fassbinder que, por lo visto, fue un maldito ser insufrible y ruin con las personas que le amaron, especialmente con Armin Meier, que se suicidó en 1978.

Esta es una película que hay que "vivirla" y, a poder ser, "sufrirla" por eso no cuento más. Si no la vieron y pueden conseguirla, vale la pena.